Фотосессия эксперта нужна для конкретных целей, которые вы будете закрывать весь следующий год: обложки, афиши, аватарки, статьи, презентации. Если приходите без списка, фотограф снимет то, что умеет, а не то, что вам нужно.

Вот список. Возьмите его с собой в следующий раз на съемку.

1. Вертикальный портрет, лицо крупно, однотонный фон. Основа для аватарок. Фон светлый и ровный, с него легко вырезать, на него легко положить текст. Смотреть в камеру.

2. Тот же кадр в квадрате. Не обрезка вертикального в редакторе, а именно снятый с запасом по бокам. Иначе при кадрировании вам срежет уши или подбородок.

3. Горизонтальный кадр с воздухом сбоку. Вы в правой трети или в левой, остальное – пустой фон. Сюда лягут заголовок афиши, название конференции, текст обложки. Без этого кадра дизайнер будет обрезать вас как получится.

4. Кадр в полный рост. Нужен для афиш, где вас размещают крупно, и для баннеров мероприятий. Обувь тоже в кадре, потому что обрезанные ботинки испортят всю композицию.

5. Кадр «в работе»: со сцены или за рабочим столом. С микрофоном, у флипчарта, за ноутбуком. Это фото для описаний тренингов и для доказательства, что вы практик, а не только теоретик.

6. Кадр в движении. Идёте, жестикулируете, говорите, но при этом не позируете. Такие фото живее в ленте и хорошо работают в постах. Попросите фотографа снять серией во время разговора.

7. Кадр без взгляда в камеру. Смотрите в сторону, вниз, на собеседника. Нужен для иллюстраций к статьям и для постов, где ваш прямой взгляд не очень хорошо сочетается с текстом.

8. Кадр на тёмном фоне. Если весь набор снят на светлом, вы не сможете сделать ни одной обложки в тёмной схеме. Один-два кадра в другой тональности расширяют возможности вдвое.

9. Два-три комплекта одежды. Один деловой, один рабочий-повседневный, один – нейтральный однотонный. Важно: разная одежда даёт разные кадры, и полгода спустя не будет ощущения, что все ваши фото сделаны в один день.

10. Реквизит вашей профессии. Книга, если вы автор. Микрофон, если выступаете. Ноутбук, блокнот, инструмент. Реквизит превращает портрет в рассказ о том, чем вы занимаетесь.

11. Однотонная одежда без мелкого рисунка. Полоска и мелкая клетка дают рябь на фото и мешают наложению текста. Логотипы чужих брендов на одежде тем более.

12. Права на использование. Прямо спросите: можно ли использовать кадры в рекламе, на афишах, в книгах, передавать организаторам конференций. Обычно можно, но фиксируйте это письменно, иначе через год вам напишут про нецелевое использование.

13. Формат отдачи файлов. Просите исходники в высоком разрешении, а не только сжатые для соцсетей. Афиша печатается, обложка книги печатается, и из файла на 500 килобайт ничего не сделать.

14. Обработка без «пластика». Скажите заранее: убрать случайные дефекты можно, менять черты лица — нет. Если на живой встрече вас не узнают по фото, фотография работает против вас. В этом же проблема фотосессий, сделанных при помощи нейросетей.

15. Разложите файлы по папкам сразу. «Аватарки», «Афиши», «Обложки», «Для статей», «Полный рост». Через два месяца вы не станете листать 200 кадров ради одного письма, а отправите то, что первым попалось под руку.

16. Сделайте одну папку в облаке со ссылкой. Отдавайте её организаторам и журналистам по первому запросу. Это экономит вам десятки писем в год и гарантирует, что в чужих материалах будет ваше свежее фото, а не скриншот из старого видео.

Проверка, что съёмка удалась: у вас есть кадр под квадрат, под вертикаль и под горизонталь; есть светлый фон и тёмный; есть постановочный кадр и живой. Если хотя бы одного пункта нет, придётся доснимать.

Один вечер на список перед съёмкой экономит год мучений. А ещё приличное количество денег, потому что вторая фотосессия через полгода обходится ровно во столько же, сколько первая.